Joël Meyerowitz

La photographie, je l’ai déjà écrit, est dans la situation paradoxale de ne plus être un média de notre temps. Jamais autant pratiquée, elle n’a jamais été aussi peu utile à la compréhension de notre société. Entre ces deux extrêmes que sont les photos de famille aussitôt oubliées et l’accrochage embourgeoisé de grands formats dans les musées, elle n’a plus d’existence. Même si la mise en scène des dimanches d’été entre copains garde une vitalité, une instantanéité aussitôt oubliée que mise en ligne sur Facebook, cette conception de l’image comme forme forte d’expression est moribonde, reléguée dans ces congélateurs de l’art que sont les musées.
C’est pourtant dans l’un de ceux-ci que je me suis rendu hier. Je suis allé à la MEP voir l’exposition des photos de « Joël Meyerowitz, photographe ». Photographe new-yorkais, si l’on veut, s’il faut le classer géographiquement, photographe simplement, universellement, sa pratique n’étant pas marquée par une appartenance à une école du regard particulière, ni à un lieu qui lui imposerait son sens.
L’accent est mis par les multiples commentateurs de cette exposition sur l’importance de la couleur dans le travail de ce photographe. C’est une réalité. C’est aussi un débat qui me paraît sans intérêt, même si, dans un lieu d’exposition il a encore, malheureusement, un sens. Alors que la photographie a perdu la bataille de l’image au profit de la vidéo, il existe encore une école du noir et blanc. Pour un adulte né après le début des années 60, arrivé à l’adolescence après la disparition de la télévision en noir et blanc, ce débat est juste intellectuel, irréel. Dès les années 70, Meyerowitz a théorisé la vacuité et l’artificialité de cette interrogation. Ses propos restent pourtant profondément utiles dans un lieu d’exposition, leur reprise abondante montrant à quel point ils ne sont pas encore admis, à quel point l’art peut se couper du monde coloré dans lequel il vit tout en prétendant le reproduire ou en donner le sens.